Intervención

Editorial

2026-07-31T03:39:49-04:00

Photovoice, poesía y bordado para la justicia social de las juventudes migrantes

2026-07-31T03:39:57-04:00

Este artículo tiene como objetivo sistematizar una intervención artístico-participativa con niñas, niños y adolescentes migrantes en contextos de alta complejidad socioespacial en el norte de Chile y discutir cómo esta experiencia facilita procesos de redistribución, reconocimiento y representación como condiciones para la justicia social, siguiendo el marco tridimensional de Nancy Fraser. La intervención sistematizada es Escuela de Investigadores, desarrollada entre 2024 y 2025 en Alto Hospicio y Arica, que adapta la metodología Photovoice mediante la incorporación de construcción poética y bordado, articulados a través de una pedagogía dialógica de orientación freireana. La sistematización se organiza en tres fases: teórica, práctica y dialógica y analiza qué condiciones habilitan cada componente metodológico en relación con las tres dimensiones de la justicia. Los hallazgos muestran que la redistribución de capital cultural, el reconocimiento simbólico de los saberes situados de los participantes y su representación política en espacios públicos se producen de manera articulada e interdependiente a lo largo del proceso. La discusión propone que las artes operan como dispositivo metodológico democrático que hace efectiva la tridimensionalidad de la justicia y que la participación en la producción de conocimiento no necesita provenir de la academia para ser legítima.

Práctica escénica como investigación: metodología situada de investigación-creación en robot: Ecos Neurodivergentes

2026-07-31T03:39:56-04:00

En el contexto de las artes escénicas chilenas, las nociones de normalidad y capacidad continúan configurando formas de exclusión que limitan la participación de personas neurodivergentes y con discapacidad. Este estudio analiza el proceso de investigación-creación desarrollado en la obra Robot: Ecos Neurodivergentes (2025), con el propósito de comprender cómo la práctica escénica favorece la producción de conocimiento situado, la agencia epistémica y el posicionamiento político de sus participantes. Desde un enfoque cualitativo sustentado en la Psicología Social Crítica y los Estudios Críticos de la Discapacidad, se realizó un Análisis Crítico del Discurso de entrevistas semiestructuradas efectuadas antes y después del proceso creativo. Los hallazgos muestran que las experiencias artísticas permiten cuestionar las lógicas capacitistas presentes en los modos tradicionales de creación escénica, promoviendo un desplazamiento desde concepciones centradas en el déficit hacia la comprensión de la diferencia como potencia creativa, epistemológica y política. Asimismo, el proceso colaborativo favorece la construcción de identidades colectivas, legitima saberes corporizados y amplía las condiciones de visibilidad y reconocimiento cultural de las personas participantes. Se concluye que la investigación-creación constituye un dispositivo de transformación artística, política y epistemológica que redefine la práctica escénica como un espacio de producción de conocimiento, resistencia cultural y disputa de los marcos normativos que regulan quiénes pueden crear, conocer y habitar la escena.

El hacer a empujones en una América in(ad)vertida: funcionamientos y formas de intervención del arte Latinoamericano

2026-07-31T03:39:56-04:00

Este ensayo aborda la noción del hacer a empujones para analizar la relación del arte latinoamericano con el autodenominado arte universal. Más que precariedad, este modo de producción se entiende como efecto de una doble condición: dependencia respecto de lenguajes externos y presión de contingencias políticas y sociales. Mediante una discusión teórica apoyada en casos: Rivera, Torres García, Rosenfeld y Dittborn, se propone que la incorporación de las vanguardias en contextos periféricos no ocurre como continuidad, sino como asimilación anómala: lenguajes fragmentados, combinados y desplazados para operar en condiciones que no les son propias. Desde esta perspectiva, la dependencia dejaría de leerse solo como dificultad para entenderse también como campo de operaciones, posibilitando modos de hacer basados en desvíos, reconfiguraciones y usos impropios. El problema se orienta hacia los marcos desde los cuales los lenguajes se vuelven legibles, poniendo en juego el lugar de enunciación y los modos en que el sentido se hace visible o se encripta. Así, una América in(ad)vertida se propone como ejemplo de operación e intervención sobre esos marcos, y el hacer a empujones como un modo de intervención que no solo produce obras desajustadas, sino que posibilita condiciones para otros regímenes de sentido.

Creatividad lúdica y co-creación con infancias: hacia una epistemología subversiva en la intervención social barrial

2026-07-31T03:39:55-04:00

Este ensayo propone abordar la co-creación con infancias como una epistemología subversiva que enriquece los procesos de intervención social barrial. Sostenemos que, aunque los marcos normativos en Chile y América Latina reconocen el derecho de niños, niñas y adolescentes (NNA) a participar en la ciudad, persisten formas de exclusión adultocéntrica que limitan su agencia efectiva en los procesos de decisión territorial. Frente a ello, se postula que la creatividad lúdica produce conocimientos situados que desbordan las lógicas de los diagnósticos técnicos y las jerarquías del saber experto. A partir de aportes de los estudios críticos de infancia, la sociología del espacio y enfoques participativos, se analiza el juego como práctica creativa de exploración, imaginación y co-creación del territorio. El ensayo revisa experiencias de intervención social en Chile y América Latina que incorporan metodologías lúdicas con NNA, mostrando su potencial transformador en las dimensiones física, social y política del espacio urbano. Finalmente, se discuten las condiciones y tensiones de la co-creación lúdica, subrayando la necesidad de transformar no solo los procesos participativos, sino también las estructuras de poder que los sostienen.

Del lead al verso: Una revista literaria como espacio de creación y aprendizaje periodístico

2026-07-31T03:39:55-04:00

En este trabajo se presentan los hallazgos de la creación de In Principio, revista literaria de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León (México), con el objetivo de ofrecer al estudiantado de periodismo y comunicación un espacio de expresión artística que, simultáneamente, sea un vehículo formativo para el ejercicio periodístico. La fundamentación de este proyecto se sostiene en la premisa de que la escritura literaria potencia aspectos como la sensibilidad, la capacidad de reflexión ética y la imaginación crítica, competencias clave para la formación de periodistas que buscan comprender y narrar la complejidad social más allá de formatos informativos tradicionales. A partir de un proyecto académico, la revista se consolidó como una publicación oficial que logró la recepción de 40 textos y la conformación de una comunidad de jóvenes autores. Los resultados indican que la revista se convirtió en un refugio creativo y en un espacio de aprendizaje donde el alumnado experimenta con géneros, formas de escritura y estéticas diversas. In Principio opera como una intervención en la formación profesional, al articular arte y comunicación para fortalecer habilidades de escritura y formar a futuros profesionales del periodismo como personas críticas y reflexivas.

El Arte como Emancipación

2026-07-31T03:39:50-04:00

Mediante una revisión crítica de literatura y el análisis de dos casos paradigmáticos (Juan Downey y Santiago Sierra), este artículo examina la articulación entre arte contemporáneo e intervención social en el contexto del giro epistémico que ha redefinido las prácticas artísticas como formas de producción de conocimiento. A partir de una reconstrucción crítica del desplazamiento desde la crítica institucional hacia modelos colaborativos, relacionales y comunitarios, el texto analiza la consolidación del arte como dispositivo de experimentación social y como práctica orientada a la intervención territorial. Se sostiene que este proceso ha ampliado el campo epistemológico del arte, pero también ha favorecido su integración en marcos institucionales vinculados a la gestión cultural y a la retórica del impacto social. En este escenario, la idea del arte como herramienta de recomposición del lazo social —y como promesa emancipadora— requiere ser interrogada: ¿qué concepción de comunidad presupone?, ¿qué formas de autoridad y mediación produce?, ¿qué efectos políticos atribuye a la experiencia estética? El artículo propone una revisión crítica de estas premisas, argumentando que la identificación entre potencia epistémica y eficacia política puede encubrir nuevas formas de normalización e instrumentalización bajo un lenguaje emancipador.

Para ver el Bosque: del espectador transmedia al sujeto político

2026-07-31T03:39:53-04:00

El artículo explora la experiencia de la investigación-creación a través de las instalaciones transmedia del diseñador colombiano, Hernando Blandón Gómez. A partir de la intensidad afectiva de la instalación, Blandón Gómez sostiene que la apropiación de las imágenes por parte del capital intensifica el endeudamiento y, por lo tanto, restringe el agenciamiento y las capacidades vitales del sujeto endeudado. Blandón Gómez propone la instalación como experiencia estética que invita a co-crear y co-pensar la realidad, tanto del artista como del espectador, y como un recorrido transmedia que potencia la experiencia de los sentidos como una práctica comunitaria inclusiva. En diálogo con las instalaciones, el artículo explora la potencia política de la imagen, de su presentación y del proceso de creación, del artista y del espectador en su intra-relación. El artículo registra los elementos y los conceptos formadores tanto del proceso de creación como del producto final desde la perspectiva del pensamiento de Deleuze y Guattari, en diálogo con Jacques Rancière, quienes establecen el marco teórico-metodológico de la instalación. Las instalaciones evidenciaron una apertura a la discusión, al debate de los conceptos expuestos entre los espectadores quienes, al elegir apoyar uno de los cinco personajes propuestos en el montaje manifestaban una postura sociopolítica y, por ende, su nivel de emancipación como espectador.

Desmontar el Archivo Colonial

2026-07-31T03:39:52-04:00

Este artículo tiene por objetivo analizar críticamente el archivo colonial como una herramienta de violencia epistémica, visual y racial que ha estructurado las formas de recordar y narrar la historia en Abya Yala, examinando cómo las contranarrativas, las contravisualidades y los archivos afectivos disputan dichos regímenes de representación a partir de la memoria Kurüche. A partir del pensamiento de autoras y autores críticos, se exploran los límites del archivo colonial, mostrando cómo este ha borrado sistemáticamente a personas racializadas, particularmente a afrodescendientes en Wallmapu. Frente a este vacío, se propone el archivo afectivo como una forma de contranarrativa y contravisualidad que habilita la imaginación política y la recuperación de subjetividades robadas. Se presenta lo Kurüche —término mapuche que nombra a personas afrodescendientes— como una memoria viva que desborda el marco del archivo colonial, articulando las nociones de afecto, oralidad y visualidad crítica para sostener una práctica de memoria situada, que se enfrenta al blanqueamiento historiográfico y epistémico, reivindicando otras formas de existencia negadas por el proyecto colonial moderno.

Corporalidad en Aikido: Una forma de Arte y construcción de paz frente a la violencia estructural

2026-07-31T03:39:53-04:00

El Aikido a diferencia de otras disciplinas orientadas estrictamente al combate, se consolida como un sistema sofisticado de expresión corporal y meditación en movimiento, trasciende el enfrentamiento para consolidarse como una herramienta de transformación individual e intervención social basada en la comunicación empática y la resolución no violenta de conflictos. El presente artículo documenta, mediante la auto etnografía de dos experiencias y una construcción colectiva, la posibilidad y necesidad de creación de espacios para re-pensar las dinámicas de poder y co-construcciones de alternativas a la violencia. Al proponer la co-evolución entre las personas practicantes, la disciplina fomenta espacios de agencia y equidad, utilizando el cuerpo como instrumento político para la construcción de paz. De esta manera se aporta conocimiento a los estudios que analizan prácticas corporales que devienen como herramientas políticas y pedagógicas vitales frente a un panorama global marcado por la violencia estructural. Documenta la creación de territorios colectivos donde el conflicto no se evade, sino que se habita y se transforma, demostrando que se puede construir conocimiento local y verdades alternativas mediante prácticas no normativas que reclaman legitimidad.

Atrapaestrellas. Intervención Artística Continua. La Lleca Colectiva

2026-07-31T03:39:51-04:00

En La Lleca Colectiva entendemos el hacer lleca como una práctica de intervención y co-producción de saberes. En este artículo mencionamos algunas de nuestras ideas sobre la intervención artística. En el contexto de La Lleca Colectiva la pedagogía crítica y radical se resignifica a través de las prácticas artísticas y feministas. Hemos desarrollado un anti método rechazando ataduras académicas e institucionales. Algunas de las características del anti método son nuestra manera de trabajar propuestas activistas y abolicionistas, la construcción de una pedagogía del vínculo afectiva, una performance continua y dilatada en el tiempo y una investigación encarnada que parte de una intuición sensiblemente aguda. Compartimos cuatro bitácoras que dan cuenta de la propuesta que estamos desarrollando con adolescentes encerrados en la Fiscalía para Menores de la Ciudad de México.

De perros, pre-textos para hablar de situación de calle

2026-07-31T03:39:50-04:00

De perros es un trabajo antropológico poético que tiene en la situación de calle su texto y pre-texto de escritura, propósito para el que reúne un conjunto de investigaciones, lecturas y aprendizajes en torno a su abordaje, ya por más de veinticinco años. En ese esfuerzo, es también una búsqueda desobediente de otras formas de representación, a fin de avanzar en incidencia y coadyuvar al cambio de los imaginarios, que siguen simplificándolo y/o reduciéndolo a su dimensión material y a las carencias de su población. Crítico de tales retratos, y de las encerradas, lineales y autoritarias formas de la comunicación científica, su ejercicio es a la vez que una tentativa por insistir en sus muchos círculos de exclusión, una exploración acerca de cómo contribuimos a su naturalización cada vez que giramos la vista y nos desentendemos, también las ciencias sociales y la academia, con nuestros jerárquicos, instalados y no involucrados modos.

El trauma que no se nombra: silencio, representabilidad y migración en el austro ecuatoriano

2026-07-31T03:39:52-04:00

Este artículo examina una paradoja cultural: mientras que la migración masiva del austro ecuatoriano constituye uno de los traumas más profundos de la historia reciente del país, su elaboración artística ha sido sorprendentemente escasa. A partir de la teoría del trauma cultural (Alexander, Caruth), el concepto de duelo ambiguo (Boss), la noción de violencia lenta (Nixon), la sociología del campo cultural (Bourdieu) y las perspectivas decoloniales (Quijano, Mignolo, Santos, Freire), se argumenta que esta escasez no refleja una menor intensidad del trauma, sino convergencia condiciones históricas y materiales que bloquean o difieren su elaboración simbólica. Metodológicamente, el texto desarrolla un ensayo teórico-analítico sustentado en revisión documental y análisis conceptual comparativo, que contrasta la experiencia migratoria del austro ecuatoriano con las respuestas culturales generadas en Mesoamérica y la frontera México–Estados Unidos. La tesis central sostiene que la ausencia de producción artística sobre la migración en el austro es un síntoma elocuente de un trauma cultural no elaborado. En este marco, se propone comprender la intervención artística no como ilustración del problema, sino como una forma de acción social y decolonial orientada a interrumpir el silencio, disputar las jerarquías de representabilidad y crear condiciones para que el trauma migratorio se vuelva narrable.

Sanar el Daño y Desaprender el punitivismo: Estrategias para acompañar a jóvenes en situación de internamiento

2026-07-31T03:39:54-04:00

El presente trabajo describe una intervención psicosocial de carácter artístico realizada con estudiantes de psicología que desarrollan actividades en un Centro de Internamiento Juvenil en México. A partir de un modelo metodológico sustentado en la justicia transformativa, la educación popular y la creatividad reparativa, se abordaron tanto las experiencias de daño y violencia vinculadas a los delitos como las formas de punitivismo interiorizado, con el fin de que estos elementos no obstaculizaran su labor con jóvenes privados de la libertad. La intervención resultó en una mejora significativa en la calidad de los talleres participativos que las estudiantes implementan dentro del Centro, al tiempo que posibilitó la construcción de vínculos más horizontales, humanos y comunitarios con las y los jóvenes.

El control penal de adolescente en delitos graves. un estudio de caso

2026-07-31T03:39:54-04:00

En este artículo presentamos un relevamiento de carácter etnográfico referido a un adolescente acusado de un delito grave cuyo acompañamiento fue asignado al equipo interdisciplinario que integro como trabajadora social, en la justicia nacional de menores con sede en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, periodo 2022/2024. A partir de esa experiencia analizamos las particularidades del tratamiento de este conflicto y el abanico de intervenciones que despliega el conjunto del sistema de protección integral, que incluye organismos administrativos como judiciales, quienes materializan la trama interventiva. Ello nos permite analizar cómo se configuran las medidas que desarrolla la justicia penal juvenil en una situación concreta. Nuestro objetivo es visibilizar y reflexionar sobre las tensiones que subyacen y emergen en estos procesos de intervención: los imperativos y mandatos institucionales inherentes al control social que se conjugan con las llamadas medidas socioeducativas. Análisis que ocurre en un contexto en el que se debate “la baja de la edad de punibilidad”.