El Arte como Emancipación Advertencias sobre su Promesa Política

Resumen

Mediante una revisión crítica de literatura y el análisis de dos casos paradigmáticos (Juan Downey y Santiago Sierra), este artículo examina la articulación entre arte contemporáneo e intervención social en el contexto del giro epistémico que ha redefinido las prácticas artísticas como formas de producción de conocimiento. A partir de una reconstrucción crítica del desplazamiento desde la crítica institucional hacia modelos colaborativos, relacionales y comunitarios, el texto analiza la consolidación del arte como dispositivo de experimentación social y como práctica orientada a la intervención territorial. Se sostiene que este proceso ha ampliado el campo epistemológico del arte, pero también ha favorecido su integración en marcos institucionales vinculados a la gestión cultural y a la retórica del impacto social. En este escenario, la idea del arte como herramienta de recomposición del lazo social —y como promesa emancipadora— requiere ser interrogada: ¿qué concepción de comunidad presupone?, ¿qué formas de autoridad y mediación produce?, ¿qué efectos políticos atribuye a la experiencia estética? El artículo propone una revisión crítica de estas premisas, argumentando que la identificación entre potencia epistémica y eficacia política puede encubrir nuevas formas de normalización e instrumentalización bajo un lenguaje emancipador.